Pierwiastek z Trzech

Pierwiastek z Trzech to duet sióstr, songwriterek, wokalistek i instrumentalistek: Adriany Owczarczyk i Pauliny Szymlek. Zespół wydał niezależnie dwa albumy „Pomiędzy chmurami” i „Relacje”. Ten ostatni powstał we współpracy z duetem producenckim: Dawidem Korbaczyńskim i Piotrem Plutą, odpowiedzialnych m.in. za kompozycje zespołu Mikromusic.

Płyta łączy folkowo-elektroniczne brzmienia z harmonijnym śpiewem, zostawiając przy tym przestrzeń dla samej muzyki, w której królują gitarowe brzmienia, stanowiące punkt wyjścia do tworzonych kompozycji utrzymanych w nurcie indie-folk/pop.

Teksty Pierwiastka Z Trzech ukazują prawdziwą duszę ludzkiego doświadczenia, odzwierciedlając codzienne troski, radości i przemyślenia. Znajdziemy w nich również sporo odniesień do natury, co jest wynikiem zamieszkania sióstr na terenach malowniczych Kaszub. Adriana i Paulina mają za sobą udział w 12 edycji The Voice of Poland, w której pod skrzydłami Justyny Steczkowskiej dotarły do ćwierćfinału. Obecnie siostry pracują nad materiałem na trzeci album.

MUD/O

MUD/O to warszawski zespół tworzący marzycielski świat słodko-ironicznych słów, melodii i wokali (Dominika Borowiecka) w oparciu o instrumentarium w klimacie indie-folk, indie pop, dream pop i bedroom pop (Maciej Pilarski). Tworzą i grają z przyjaciółmi (Ola Czechowska - piano, Maciek Misiewicz - perkusja). Znają się długo, ale dopiero niedawno zdecydowali się na artystyczny coming-out. W songwritingu i komponowaniu łączą charakterystyczne motywy muzyczne z tekstami przepełnionymi dystansem do siebie i czarnym humorem spod znaku Phoebe Bridgers czy Courtney Barnett. Trudne emocje ukryte są pod ironicznym uśmiechem, a wszystko podane jest w klimatycznej i żywej oprawie muzycznej w stylu Agnes Obel, Mumford and Sons czy Villagers.

- No koncert MUD/O trafiłem przez przypadek podczas Great September, (showcase'u organizowanego przez Artura Rojka) i… po kilku minutach miałem ciarki na ciele - mówi Bartek z agencji Borówka Music, która szykuje krótką trasę dla kapeli. - Podobnych wrażeń życzę Wam podczas intymnego koncertu. To według mnie zespół skrojony pod takie właśnie kameralne granie.

Ala Zastary

Ona to Ala, a on - Zastary. Razem tworzą duet życiowy i zawodowy. Duet łączy zamiłowanie do starych polskich piosenek ze współczesną elektroniką.

Alicja Boratyn od najmłodszych lat znana jest z zespołu Blog 27. Jakub Sikora to założyciel m.in. grupy Crab Invasion. Oprócz projektu Ala Zastary współtworzyli zespół New People.

Najnowszym albumem pt. “POTWORY” chcą pokazać, że polski pop nie musi być nudny i przewidywalny. To słodko-gorzka płyta eskapistyczna, 11 utworów zapraszających do podróży w kosmos. Bilet w dwie strony, okrężną drogą z przeszkodami. Ala Zastary zwracają się ku bardziej klubowym, transowym wpływom. Inspiracje housem i disco spotykają się tu z nawiązaniami do klasyki muzyki elektronicznej a syntezatory i samplery sąsiadują z brzmieniem gitar i trąbki. Piosenki, bardziej osobiste niż dotychczas, opowiadają o rozczarowaniach, wolności, pracy, nadziei na zmianę oraz UFO.

W 2020 roku wydali doceniony przez dziennikarzy album “JUTRO?”. Byli finalistami plebiscytu Gazety Wyborczej „Sanki”, w którym dziennikarze i przedstawiciele branży muzycznej wyłaniali najciekawsze nowe twarze w polskiej muzyce.

Loco Star

W roku 2023 obchodziliśmy 20-lecie powstania zespołu Loco Star. W tym roku świętujemy wydanie naszej pierwszej płyty, która nie miała tytułu, ale za to było na niej 9 cudnych piosenek, 1 przefajny instrumental oraz video do kawałka "So light". Wiadomo, że ta płyta miała dla nas wielkie znaczenie. Ważne też było to, że wydaliśmy ją dokładnie tak jak chcieliśmy.

Na Songwriter Festiwal Sopot przypomnimy sobie kilka z tych piosenek. Zagramy też utwory z płyt "Herbs" i "Shelter" oraz kilka nowych kompozycji. Wystąpimy w duecie Marsija i Tomek Ziętek. Zapraszamy!

Stendek / Prościński

Maciej Wojcieszkiewicz/Stendek i Jacek Prościński/wh0wh0

Ten duet jest dobrze znany w trójmiejskim świecie muzycznym. Razem tworzą energetyczny tandem „Lasy”.

Tym razem zaprezentują Nam ambientowy koncert w parku, gdzie muzyka splata się z przyrodą, tworząc niezwykłą atmosferę. Ludzie zasiadają na leżakach pod drzewami, delektując się dźwiękami otoczenia i delikatnymi melodiami, które unoszą się w powietrzu.

Światła delikatnie migoczą wśród liści, a dźwięki subtelnie przemieszczają się przez przestrzeń, tworząc harmonię z otaczającym krajobrazem. To moment pełen spokoju i refleksji, gdzie czas płynie wolno, a uczestnicy mogą oddać się pełni zmysłowego doświadczenia dźwięku i natury.

MDMAR

MDMAR to pseudonim artystyczny Marii del Mar. Jej głos to pochodząca z Majorki "świeżynka" z międzynarodowym potencjałem. Śpiewane po angielsku piosenki jej autorstwa mają folkowo-popowy styl, inspirowany utworami artystów takich jak: Angus & Julia Stone, Harry Styles czy Cage the Elephant, wyróżniają się jednak silną osobowością i fascynującym wokalem.

MDMAR wydała samodzielnie album „About Love”, jednak prawdziwa przygoda rozpoczyna się w 2021 przy projekcie płytowym z Blau. Współpraca przyniosła single „Better Live”, „Forgive” (z gościnnym występem Coozy - queerowej piosenkarki indie-folk z Anglii) i „Little Girl. W marcu 2022 opublikowała wspaniały singiel „Like at home” przy współpracy z L.A. i Sergio Llopisem. Single wymasterował Sean Magee z Abbey Road Studios w Londynie. W kwietniu zeszłego roku ukazał się cały album „Better Lige” wyprodukowany i nagrany w Tramuntana Estudis, wydany na płytach CD i digitalowo.

Lucas Laufen

Kilka lat temu Lucas Laufen postanowił odmienić swoje życie o 180 stopni - przeniósł się ze swojego spokojnego, nadmorskiego miasteczka w Australii do Berlina. Od wydania debiutanckiej EP „Goodbye” zagrał ponad 200 koncertów po całej Europie, budując przy okazji grupę swoich oddanych fanów. Następnie nagrał płytę zatytułowaną „I know where silence lives”, która otrzymała bardzo dobre recenzje. Niedawno wydał nowy album „Weathering". Właśnie ten krążek będzie promować podczas najbliższych koncertów w Polsce.

Muzyka Lucasa Laufena sprawia, że zatrzymujemy się na chwilę i oddychamy. Ponure falsetowe melodie łączą się tu z lśniącą gitarą. To „nadmorska poezja z dzikiej wyobraźni Australijczyka”.

Ten brodacz śpiewa o smutku, izolacji, wolności i wspomnieniach. Czaruje!

I sprawia, że na chwilę ostro zwalniamy…

Oré

Oré pojawiła się na horyzoncie w 2019 roku z rozświetlonym plecakiem, swoimi pierwszymi piosenkami (dzięki którym dostała się do Les iNOUïS du Printemps de Bourges i selekcji FAIR) oraz ambitnymi teledyskami wyreżyserowanymi przez La Sale Affaire.

Obecnie, całkowicie niezależna Oré powraca w 2023 roku z obszerną drugą EP-ką. Po rozpoczęciu od mocnych utworów poszła w innym kierunku i sięgnęła do swojej delikatnej natury, tworząc z nią sojusz. Ta konieczna konfrontacja z rzeczywistością całkiem dobrze podsumowuje zamierzenia tej płyty: Oré znajduje się w punkcie zwrotnym i dzieli się swoją miłością do francuskiej piosenki.

Teepee

Kilka lat temu okazali się objawieniem poznańskiego showcase'u Spring Break. Teraz wracają do Polski!

Dreampopowy duet Teepee pojawił się na czeskiej scenie niezależnej kilka lat temu. Natychmiast zaczęli robić zamieszanie w lokalnym środowisku muzycznym hipnotyzującymi występami i teledyskami. Brzmienie Teepee to odurzające harmonie wokalne połączone z delikatną gitarą akustyczną i brudniejszą gitarą elektryczną. To także subtelne sample i melancholijne teksty wyśpiewane po angielsku.

Grupa ma w dorobku płytę, EP i kilka singli, którym towarzyszą teledyski. Ich muzyka gościła we wszystkich najważniejszych czeskich stacjach radiowych. Zespół koncertował po całym kraju,zagranicą, na czołowych lokalnych festiwalach. Grają piękne koncerty!

Teepee może pochwalić się też pierwszymi koncertami poza swoim krajem. Teraz nadszedł czas na Polskę!

daltonists

(leftfield jam/3miasto)

Trio muzyczne nawiązujące nazwą do ślepoty barw, wrodzonej wady wzroku i ogólnie ułomności natury ludzkiej, w której zespół znajduje inspirację i motywację do tworzenia.

Skład: Roman Wróblewski (synth), orz (bass) i Jacek Rezner (drums).

W swojej muzyce łączą kolory współczesnego jazzu, afrobeatu, dubu, muzyki afrykańskiej i wiele innych. Do tej pory muzyków można było usłyszeć m.in. w RW Trio, drewnofromlas, Enchantia, Dubwhale, Lastryko, Jutra, Wilga.

Do tej pory muzyków można było usłyszeć m.in. w RW Trio, drewnofromlas, Enchantia, Dubwhale, Lastryko, Jutra, Wilga. Aktualnie zespół pracuje nad wydaniem Epki zawierającej dotychczasowe kompozycje, prezentowany do tej pory tylko na koncertach. Okazją do zetknięcia się z muzyka Daltonistów jest też sesja live zarejestrowana w gdańskim sklepie płytowym Sonar Record Store

Rodney Branigan

Americana Folk Roots z wirtuozerską prezentacją oraz domieszką czystej komedii. Styl Rodneya określany jest jako "Full Contact Folk Music".

Ten urodzony w Teksasie trubadur, który nauczył się grać w Austin, występować w Los Angeles, tworzyć piosenki w Nashville i połączyć to wszystko w Londynie, grał w swojej bogatej karierze wszystkie rodzaje muzyki na przeróżnych scenach.

Jego śmiała, przełamująca granice gra na gitarze, która przyniosła mu tytuł "Człowieka Dwóch Gitar", doprowadziła do zaproszeń na występy w Ameryce, Indiach, Afryce i Europie - i w rzeczywistości do bycia headlinerem Glasto Extravaganza dla 15 000 osób, po tym jak został odkryty dzień wcześniej przez Michaela Eavisa.

Na kolejnym Glastonbury gościł na scenie Acoustic (największej zadaszonej scenie na festiwalu Glastonbury).

Oxford Drama

Oxford Drama to zespół pochodzący z Wrocławia. Tworzą go Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka oboje urodzeni w 1993 roku. Grają muzykę elektroniczną W 2015 roku wyszedł ich debiutancki album "In Awe". W swojej twórczości inspirują się muzyką Morrisseya.

Ich trzeci album, wydany w 2021 r. "What's The Deal With Time?" został bardzo dobrze przyjęty w kraju i za granicą. Płyta znalazła się na 6. miejscu w rankingu albumów roku 2021 Gazety Wyborczej oraz została nominowana do nagrody Odkrycia Empiku. Nagrania z tego krążka prezentowano też poza granicami Polski - można je było usłyszeć między innymi w audycjach Cheryl Waters (KEXP), Henry'ego Rollinsa (KCRW) czy Steve'a Lamacq z BBC 6 Music.

W 2021 i 2022 roku, w ramach promocji tego wydawnictwa, zespół zagrał prawie 40 koncertów w kraju i za granicą, między innymi na Off Festivalu, Open'er Festivalu, Męskim Graniu, Soundrive, Saltwave czy Soundedit. Obecnie Oxford Drama pracują nad swoim czwartym albumem.

Kitty Solaris

Co się stanie jeśli wymieszamy Velvet Underground, PJ Harvey, Prince'a, Cat Power i Davida Bowie? Jeśli rezultat może być Kobietą i miksturę taką przyrządzimy w kuchni na berlińskim Prenzlauer Berg, to poznajcie Kitty Solaris! Czasem melancholijna, czasem dzika, raz beznamiętna, a kiedy indziej łapiąca za serce, ale zawsze niezmiennie pamiętająca o dobrym refrenie.

Swój pierwszy album "Future Air Hostess" nagrała już 10 lat temu, i to od razu z pomocą Gordona Raphaela (The Strokes, Regina Spektor). Od tamtej pory nie zwalnia tempa, dodając do swojej dyskografii kolejne single i albumy, takie jak "We Stop The Dance" i "Silent Disco". Wszystkie oba zawierają po kilkanaście kawałków, które w idealnym świecie zostałyby wielkimi przebojami.

Przełomowa płyta "Cold City" z 2019 roku, przynosi kolejny tuzin opowieści o życiu, miłości i śmierci w klimacie "berlińskiego spleenu". Album promowany był tytułowym kawałkiem, o którym recenzenci w Niemczech pisali, że oto narodziła się "grunge'owa Lana Del Ray".

Pandemiczny rok 2020 przyniósł... kolejną dawkę piosenek Kitty - opublikowaną na albumie "Sunglasses". To jeszcze inne oblicze artystki - zdecydowanie bardziej elektroniczne... Do dawnego stylu powróciła za sprawą płyty "Girls & Music" (2022), a co przyniesie kolejny rok w życiu artystycznym najbardziej zapracowanej artystki z Berlina? Przekonamy się już niebawem, nowy singiel "James Bond" uchyla rąbka tajemnicy...

Misia Furtak

Misia Furtak - muzyczka, autorka i aktywistka. Razem z zespołem Très.B nagrodzona Paszportem Polityki za “umiejętne połączenie siły i delikatności w muzyce, która jest jednocześnie niezależna i przebojowa”. Jej droga zawodowa realizuje to profetyczne uzasadnienie. Misia meandruje między łagodnymi kompozycjami, przesterowaną gitarą i dosadnym, ironicznym przekazem. Godzi twórcze współprace z przedstawicielami sceny alternatywnej, jazzowej i modern classical z gościnnymi występami u Janka Rapowanie.

Za płytę Jana pt. „Bufor”, w której powstawaniu brała udział, podobnie jak za płytę „Chaos pełen idei” kwintetu Wojtka Mazolewskiego, na której gościnnie występuje, otrzymała złote płyty. Poza tym jest laureatką m.in. Fryderyka za debiut roku i nagrody miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego. W 2019 wydała napisaną we współpracy z Hanią Rani, płytę "Co przyjdzie?", która znalazła się w zestawieniach najlepszych wydawnictw roku „Tygodnika Polityka" i „Gazety Wyborczej". W listopadzie 2021 premierę miała płyta "Wybory", współtworzona z zespołem miedzynarodowych współpracowników (m.in Christian Balvig - Efterklang, Gareth Quinn Redmond - Bell X1, Albert Karch - Ichiko Aoba). Bartek Chaciński napisał o niej "Rzadko się słyszy takie delikatne protest songi (...) Furtak odnalazła swój ton: to głęboka i gorzka ironia w mgiełce delikatności i poetyckiej zadumy", a Łukasz Kamiński na pierwszej stronie Gazety Wyborczej pytał "Dlaczego tysiące ludzi słuchają w sieci 33 sekund ciszy?" i opisywał milczący utwór "Agata" jako "najgłośniejsze pół minuty ciszy w polskiej muzyce ostatnich lat." Głos Misi można usłyszeć też, m.in., w przygotowanym z Wojtkiem Urbańskim trailerze do gry „Darkwood”, w nominowanej do „Orłów” muzyce do filmu „Szczęścia chodzą parami”, czy na autorskim debiucie Alexa Baranowskiego, nominowanego do nagrody Tony brytyjskiego kompozytora muzyki ilustracyjnej.

Misia Furtak od wielu lat angażuje się też w działania edukacyjne dla młodych muzyków. W 2022 została wybrana do prestiżowej sieci Keychange - pionierskiej, miedzynarodowej organizacji, której celem jest wspieranie kobiet i mniejszości płciowych w branży muzycznej. W tym samym roku stanęła na czele polskiego oddziału Music Declares Emergency. Zagrała setki koncertów w Polsce, Europie i Japonii, u boku m.in The National, Arlo Parks, TV On The Radio, i wielu innych.